的水彩画展。
英国的水彩画就是在这个时期兴起的。
莉齐娅对于她的静物能入选很稀奇，现在审美更偏向于大幅精细的风景画。
但还是准备去看看。
由于临时起意，只带了家庭教师一起。
是的，史密斯小姐回来了，她给莉齐娅带了许多礼物，还有这段日子做的绣品。
有这位可敬女士的陪伴，爸爸和姑妈对她很放心，她出门的频率多了都没怎么过问。
史密斯小姐也很喜欢绘画，她们愉快地去了哈利大街的那个私人画廊。
这种画廊公众也能进去观看。不需要交费，但需要穿正式的装束，表示对画家的尊敬。
莉齐娅穿得很简单。这段日子她开始穿起了在乡下的衣服，一条几镑的裙子。
样式很简单，反而显得人很清新秀美。
过几天后有不少小姐们，也开始穿没多少刺绣装饰的细棉布裙了。
自然要穿外套，戴帽子手套。
她和史密斯小姐站在一块，不像是什么主仆，就跟亲姐妹似的，穿的得体不讲究，简洁大方。
史密斯小姐圆脸褐发，已经二十八岁，她是莉齐娅12岁时新换的家庭教师。
年龄差的不大，所以很亲近。
这个画廊位于很普通的白色房子里。
不大，但是门廊秀美，古罗马的风格。
一层二层均用来展出，二层设有茶室。
来的人要在门口的册子上登记。
当然不一定要写真实姓名。
莉齐娅扫了一眼没什么认识的人。
她顺手写了中间名罗莎莉，史密斯小姐签了姓氏。
愿意来这的人，自然很喜欢绘画，要不然也不会特意关注。
没有刻意宣传，只是报纸一角登上了会有展出，由威廉特纳先生举办。
这种画展一来可以给画家打下名声，二来也方便卖画，卖上几幅今年的生活就有保障了，也能收回颜料钱。
除了有点名气的，大部分的画家都是个勉强温饱，又有所追求的状态。
有足够的经济保障，他们才能绘制历史题材的大幅画作，几个月都花在上面，从此扬名。
肖像画和风景画只不过是妥协为了卖出，但也不乏真的喜欢的。
比如共同造就了这次展出的画家们。
莉齐娅看着那些细致的风景画作品，记录了英国乡间和城市景致，脸有点红。
比较起来她的有些粗糙。
她知道她的画能被选中全靠投机取巧，毕竟画作中承载的故事和动感在这个时代很少见。
而且她色感真的很好，这是她的一大优势。
这些作品更偏向于习作。
但不乏突出的作品。
她和史密斯小姐静静地看着。
偶尔小声地评价交谈，比如这幅钢笔淡彩的画法，用的技巧，轮廓层次。
看着看着，就看到了自己的作品。
摆在东侧，占据了很重要的一大部分。
威廉特纳先生很喜欢她那副水彩的人像。
它挂在最中间。
现在正式作品中还没流行用水彩画人。
她对细节处理的很好，整体的型也很对位，笔触细腻，色彩明艳，光影恰到好处，通透唯美，有强烈的个人风格。
莉齐娅很喜欢萨金特的水彩作品，他的色感和印象派的意识完美结合起来。
不过她这副叫做《梦境》的，被簇拥在山梅花中女人，更偏向于拉斐尔前派的风格。
静物画也很惊艳，因为用上了印象派记录了每个瞬间的主张。
它像是活过来的，有故事要讲述的。
很适合和名字搭配着来看。
尤其是其中几幅明显没有用钢笔打底的，很符合他的个人主张，不被拘束用色彩表达光的效果。
比如这幅《风》。
画的却是窗边的黄水仙和窗外漫步的行人。
但它确实是被风吹拂着，花瓣卷向一边。
这一下定格，让这一刻成为了永恒。
另一幅被取名为《时间》的玫瑰，却是动态的，即使是静静的画面，但从这边一路延伸到那边逐渐枯萎。
强烈的对比，浓烈的色彩，满是视觉冲击性却又十分和谐。
这需要极高的技法。也就是在看到这幅后，威廉特纳决定把这一套作品展出。
其中隐含的情感，更能让人体会震动。
再加上写着的那句歌德的小诗。
总带来种没有什么是永恒不变的怅然若失感。
再往下看，是那幅《生长》，其中蓬勃的生命力，映着夜空的那棵花树，不断向上挣扎着，又给人留有希望。
《燃烧》，没有什么着了火，是开遍了的紫色鸢尾，热烈到像燃烧起来的火焰，彻底宣泄着，但那一支伸出的白色鸢尾
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